如今，在办公室、家居店、时装店，凡是要强调自己的设计品味和独特性的场所，几乎必备一把 One。哪怕是一直反对主流的川久保玲，也对 Chair One 情有独钟。
它的设计师，德国人 Konstantin Gricic 在米兰家具展上为老牌家具品牌 Vitra 站台，Q Daily 在展览前专访了这位设计 Icon。
他设计了许多畅销产品，尤其是 2003 年的作品 Chair One 后，他赢得了诸多设计界大奖，被设计界奉为明星，由此成为一个极简主义的符号，但如策展人 eo Kries 告诉 Q Daily 的那样，“我不认为 Konstantin 的设计可以被叫做极简主义，也许其中一部分是，但另一些他的设计是复杂的。”
某种程度上，人们习惯于通过一两件产品去定义一位设计师，这件产品通常是一种审美体验，但同时，它也应该是一件好产品，它是功能性的，且融入人们的日常生活。这才应该是Konstantin的椅子广受欢迎的真正原因，而不单单是一种品味的彰显。
我们看他都说了什么！
“喜爱椅子的人都清楚他们想要在什么样的地方使用它”
（Chair One到处都能看得到）对此我当然很高兴。这样的成就其实很难规划。在我们做 chair one 项目时，我想到了椅子的使用的方式和场所。我尽力精准地想象一个可能的椅子样式，可事实往往异于设想。椅子已经有暨有的范式，我并不是引领椅子时尚的人，但是喜爱椅子的人都清楚他们想要在什么样的地方使用它。我觉得椅子本身就挺好看的，不想过多地在其样式上做手脚。每当我旅行时，看到自己设计的椅子就像见到一位朋友，或自己的孩子。但有时也会稍觉奇怪。总之，我对自己的产品取得成功感到非常开心。
“MAY DAY LAMP 在普通环境下它都有着非凡的实用性”
我喜欢 MAY DAY LAMP 是因为它多年前于我而言是一件重要的作品，诞生至今已有 15 年。它是我首批成功作品中的一员，在我的心中它有着重大意义。它之所以这么特别是因为它是我的一件非常个性化的作品，按照我所想要的样式、发挥功能的方式做出来的。它没有普通灯具的外表，看起来更像一件工具，在很多情况下都能派上用场，独具一格，用法简易。这才是它的成功之处。它在市场上大受欢迎，价格较为平易近人，甚至有的人拥有的 MAY DAY LAMP 不只一盏。它不仅可以用于客厅、厨房，还能用于花园和车库，对孩子有益；在普通环境下它都有着非凡的实用性。
“设计者本应成为焦点，然而因为 MUJI 的产品无任何标签⋯⋯”
MUJI 与 Magis 的不同之处，首先在于 MUJI 是零售商，Magis 是生产商。零售商是一种特殊的客户，因为这意味着与我们共事的人将直接把产品卖给终端客户。Magis 更像是生产商，生产的是项目和想法。所以他们是迥然不同的，这方面的差异千丝万缕，难以解释清楚。
此外，欧洲人和日本乃至亚洲人的心理也是不同的。我就发现和 muji 这个日本客户的沟通对话极为缜密，因为 muji 对于其产品有着精准的设想，这也是其公司理念使然。设计者本应成为焦点，然而因为 muji 的产品无任何标签，所以设计师与其合作起来更显得默默无闻了。Muji 本身并非没有名气，但是它的产品融合了许多元素，所以不允许产品本身的特点打破和谐。所以它的产品的特点就，该怎么形容呢，更低调。相比之下在欧洲，印着独立设计师名字的产品就更容易成为关注的焦点。所以在我和 majis 合作时，产品上印着我的名字，这使得我的产品，像我之前提到 MAY DAY LAMP 时说的那样，更具个人特色。它体现了我个人的想法，所以就显得主观性更强，在欧洲就是这样。因此，我才觉得与 muji 的合作会更低调。
“全球爆发经济危机也不是你的错”
说到设计公司的变化，很容易看到的一点即它们面对的市场变了，市场变得更加全球化。借此，某地的小型公司就能进入一个更大的市场。这都归因于互联网的发展，加速了全球化进程。我认为这是件好事，因为这利于小公司扩大规模，在不同的市场发展。但同时全球化也使一些事情更复杂。小公司要想在全球化的市场中竞争，得付出艰辛努力。试想当一家小型意大利公司和中国、日本、南美以及欧洲的国家合作时，面临着不同的语言、文化和时区，地理距离遥远，虽然机遇很多，但也困难重重。我并没有确切的答案。（追问：该怎么说呢？）该怎么说得具体到哪一家公司，因为一切都在变。假设你的产品符合市场需求，卖的也很好，全球经济健康的话还能拉你一把。但，我也不知道，全球爆发经济危机也不是你的错，然而你在市场上还是会受挫，就是这样。形势非常复杂，所以才让机遇与困难形影不离。
“极简主义？”
这其实是个用词问题——极简主义用在我这是否恰当。在我看来，极简主义是个大众化的词，形容的是一种好的品质，在简洁的事物身上贴极简主义的标签这也无可厚非。我认为极简是一种品质，以简单的形式体现精髓。然而理性主义或许更符合我的设计理念。我的作品是理性的，意味着它们的设计经过思考分析、翻工和反思，最后才得以呈现。它体现的是精华，是经过层层筛选剩下的简洁高质的部分。我一直抱着兴趣研究如何让事物发挥其应有的作用。我之所以设计出了简单的产品，就是因为我知道它们该如何为人所用，通过简单的方式实现其功用。
“相比 3D 我更坚持用纸”
新技术带来新的可能，这毋庸置疑。我会思考，假如要使用这些技术，我们是否用得妥当。我认为未来的一切事务不会都用到 3D 打印。诚然，3D 打印可以创造更多的可能，这是件好事，但它并非万能。我们当然会尝试使用这些新的技术，我会进行探索，但仅限于它排得上用场的情况。换言之，业内生产产品的方式很复杂，而 3D 打印不能替我们解决所有的问题。个性化使产品更加个人化，3D 打印能够做到，这就是传统的生产技术无法与其相媲美的。这会是某些项目的核心元素，为的就是要制造出高度个性化、产量小的产品。3D 打印的确是鬼斧神工。对，我会坚持用纸（建模）。因为这项技术如前面所说，并非所有情况下都用得上。每一个体都是不一样的，我们要找到一个最合适的办法来解决问题。
“我曾经是个木匠”
在我成为一名设计师之前，我有一段木匠学徒生活，学习制作功能型木制品。这段经历无疑影响了我所有的作品。作为一名工匠的工艺，制作产品的品质，以及吃苦耐劳的品格，这都对我产生了深远的影响。尽管我已很久不再亲手制造产品，但这段初期的学艺经历一直影响着我。然后就到让我获益的人，我遇上过不少人，其中包括 Morrison（Jasper Morrison,极简主义产品设计师），我还是学生的时候曾在他手下工作，他深深地影响了我。某些生产商也让我获益匪浅。总的来说，学习木匠手艺的经历对我很重要，之后遇上的那些带给我启发和灵感的人们也是如此。
Vitra Design Museum Panorama 展览现场
展览图册
MAY DAY LAMP
题图来自 Vitra Design Museum
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