建筑与光影的对话

建筑无处不在，但在 Candida Höfer 的镜头下，那些建筑空间的结构、表现和来自空间本身的影响。让我们能够仔细推敲建筑的细节并思忖光线对空间内部所构成的微妙变化。

Candida Höfer

作为当代著名的艺术家，Candida Höfer 以其精心构建的大型建筑内部的彩色影像被人熟知，是公认的大画幅彩色摄影的先驱之一。

1944年生于德国 Eberswalde 的她，于1963至1964年间在德国科隆的 Fotoatelier Schmülz-Huth 担任志愿者。1964至1968年间，于 Kölner Werkschulen 大学学习。1968 年，她作为报纸的肖像摄影师，创作了一 系列 Liverpudlian 诗人的摄影作品。从1970到1972年，她在学习银板照相术的同时并在 Werner Bokelberg 工作室工作。她于1973年进入 Kunstakademie Düsseldorf 学习电影，之后转入摄影领域，并于1982年成为 Bernd Becher 的学生。Candida Höfer 与 Thomas Ruff 一样，是 Becher 学生中率先使用彩色进行创作，并将作品如幻灯片展示。

Biblioteca Nazionale Napoli

那不勒斯国家图书馆（Biblioteca Nazionale Napoli），位于意大利那不勒斯 Palazzo Reale 宫殿的东翼。始建于18世纪的图书馆，馆藏数量丰富，是意大利第三大国家图书馆。

Biblioteca Nazionale Napoli II, 2009, C-print, 270cm x 200cm, Edition of 6

Benrather Schloss Düsseldorf

本拉特宫（Benrather Schloss Düsseldorf），是卡尔·特奥多公爵建于1755至1769年，位于离德国杜塞尔多夫市中心约20公里的莱茵河畔，占地60多公顷，是全欧洲现存的最漂亮的洛可可式建筑之一。

Benrather Schloss Düsseldorf IV, 2011, C-print, 180cm x 246cm, Edition of 6

Hermitage St. Petersburg

艾尔米塔什博物馆（Hermitage St. Petersburg）与伦敦的大英博物馆、巴黎的罗浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。该馆最早是俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的私人博物馆。18世纪中叶俄国新古典主义建筑典范的冬宫与小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、艾尔米塔什剧院、冬宫储备库、新艾尔米塔什形成了一个总面积达一百三十万平米的古建筑群，与其中从石器时代直至当代的近三百万件珍贵收藏品一起组成了艾尔米塔什博物馆。

Hermitage St. Petersburg VIII, 2014, C-print, 180cm x 226cm, Edition of 6

Hermitage St. Petersburg XVI, 2014, C-print, 226cm x 180cm, Edition of 6

Hermitage St. Petersburg X, 2014, C-print, 226cm x 180cm, Edition of 6

Candida Höfer 眼中的中国

Cord, 2015, C-print, 83cm x 63cm, Edition of 6

Staircase III, 2015, C-print, 70cm x 65.1cm, Edition of 6

Curtain III, 2015, C-print, 83cm x 62.9cm, Edition of 6

, 2015, C-print, 70cm x 72.9cm, Edition of 6

IDEAT 8问 Candida Höfer

“建筑无处不在，就像是个重要的印记，是我们所想，我们所需，有时也是我们畏惧的所在。”——Candida Höfer

能和我们分享你人生中第一次摄影的经历吗?

记得大概是在十四五岁的时候，我与父亲前往威尼斯进行一场艺术之旅。在他有艺术史背景的同事的介绍下，我们参观了许多地方。我记得有一座城堡的壁画令人惊叹，而更让人印象深刻的是带领我们参观的导览先生——他站在宏大的大厅里，形成巨大落差，我给他拍了一张照。

你参加了 Bernd Becher 和 Hilla Becher 夫妇开设的摄影讲座，有什么让你印象深刻的事情吗?

他们的风格并不是纯粹授课，而是让人发散性地思考。他们总是提供给我们空间，去讨论各种事情，包括政治、艺术、生活等话题。我还记得我们同学间总是互相帮助，完成各自的项目。

是什么让你的作品选择彩色而非黑白?

起初，我都会尝试。随着时间的推移，我为照片做了色彩性的尝试，发现它更令人满意。

是什么让你对拍摄建筑情有独钟?

建筑无处不在，难道不是吗？建筑就像是个重要的印记，是我们所想，我们所需，有时也是我们畏惧的所在。

在你的建筑摄影作品中，很难发现人的存在，这是为什么?

在德国准备 Turkish workers 时，我开始意识到我很难克服自身的羞怯去“侵入”他人的生活。我也意识到人造环境对人们生活和感受的重要性。于是我转向公共场所，但我不想打扰任何人，所以我选择在没有人的时候进行拍摄。随着时间的推移，我愈发意识到空间对人们的行为有着更大的启示，当人们消失时，空间却能反映人们做了什么。

你如何选择拍摄场景?

我阅读，我问朋友，或者偶然发现。当我有时间的时候我会自己去寻找，或麻烦朋友帮我拍摄记录。当我发现有地方能打动我的时候，我就开始准备我的摄影创作。

什么是你创作最兴奋的时刻?

确切说有两个时刻：一个是我第一次进入我想要拍摄的空间；另一个是在我的实验室，当我第一眼看到作品成片。

接下来有什么拍摄计划吗，特别是在中国?

我目前正准备在莫斯科展出我在那拍的照片。而在中国，我用我的手持相机拍照，主要是在上海和北京。我正在考虑一个更大的项目，但中国这么大，而我却如此渺小。